由华东师范大学出版社出版的《漫条思理——郑辛遥智慧快餐漫画大全集（1）》日前在上海书展亮相。该书自序用答读者的形式回答了平时读者比较关心的几个问题，详细透露了20年来作品构思创作的情况，并从1000多幅智慧快餐漫画中精选600幅，还首次发表了个人自选影像和20名中外漫画家为郑辛遥造的漫像。该书形式新颖，内容丰富，采用迷你口袋本，极具可读性。
      《智慧快餐》系列漫画于1992年起在新民晚报副刊上连载发表，至今已有20年。每幅漫画以幽默化的造型与情境反映日常生活中的人情事理，一画一文，相映成趣，富有哲理，该专栏作品先后获第八届全国美展优秀美术作品奖、第三届上海文学艺术优秀成果奖，并经常被海内外报刊转载。

感觉自己幸福的人，是真幸福；感觉自己聪明的人，是真愚笨

　　在今年的上海书展期间，漫画名家郑辛遥新书《漫条思理》读者见面会将于8月17日11:45-12:45在阳光篷活动区举行。郑辛遥的哲理漫画线条精简却极富艺术穿透力，流传甚广。他曾说，“我做的是减法，读者做的是加法。”

简单是由复杂来支撑的

　　漫画影响一代人

　　“女孩从双肩背包里拿出书。是郑辛遥的智慧快餐。在画漫画的男人中我提起过他的名字。新民晚报上曾有他的专栏，因为他的漫画，买了很久那份报纸。一直在书店找不到他的漫画集。”网络知名作家安妮宝贝的一篇文章中提到了这样一个细节。

　　安妮宝贝所说的专栏，就是郑辛遥的《智慧快餐》，其以一种哲理性漫画，它将幽默化的造型与情境和人们日常普通的人情事理加以关联，并以象征性的手法加以提炼，一题一画，彼此内涵互补，形成有机的文字与绘画组合体。该系列漫画于1992年开始在《新民晚报》面世，每周一幅。

　　事实上，不仅是安妮宝贝。郑辛遥的漫画影响了整整一代人，著名漫画家慕容引刀在接受采访时，表示自己是看着郑辛遥的漫画长大的。甚至还有人将郑辛遥的漫画作为自己的硕士论文题目，撰写了《读图时代的都市语言——郑辛遥漫画图文评析》一文。

　　生活感悟进画面

　　在上世纪80年代中期，著名画家、“三毛之父”张乐平逢人便说，不得了，上海有个小青年画漫画画得连工作也不要了。这“小青年”就是郑辛遥。从上海电报局打字员岗位办了停薪留职手续就被吸收到了创办不久的《漫画世界》杂志。有业内人士评论，曾经有一位在外资企业当茶水的女工，后来做到微软中国区总裁，续写灰姑娘神话的女强人。郑辛遥与吴士宏有两点相似，一是起点都不高；二是执著，成就做的都很高。

　　郑辛遥的漫画“把自己对生活、对人生的一点感悟融入画面，力求使图画与文字成为凹凸相嵌的幽默艺术。”他的漫画引得南北看客心为之乐，眼为之迷。他能够在几分钟时间内，敏感而快速地把握住被画对象的脸部特征，以简单的几笔勾勒出生动又精彩的漫画肖像，惟妙惟肖，真令人拍案叫绝。也正因为他有如此独到的本事，他在日本的半年时间，居然就靠着手中的笔，不仅能维持在日本昂贵的生活消费，还能时不时搞一些主题漫画的创作，有作品不仅入选了由《读卖新闻》社所主办的国际漫画大展，并荣获优秀奖。

　　市场潜力莫忽视

　　郑辛遥毫不掩饰自己对漫画创作队伍的担忧，“队伍老化。像我们这一代是老人马了，漫画创作费思费力，所得报酬与劳动严重不符。有些职业漫画家年纪轻，身体好，向境外投稿，在国际上频频得奖，现在还拼得动，但再过几年呢？光靠稿酬是很难过上体面日子的。”

　　“无论是卡通漫画家还是幽默漫画家都不能无视市场的存在。其实系列幽默、讽刺漫画也有巨大的市场，像张乐平先生的三毛流浪记、德国漫画家卜劳恩的父与子系列等等，因此，传统漫画家不应一味恐慌，应该认真思考和应对这个问题。此次出版《漫条思理》也是我对于生活创作的一种再思考”郑辛遥说。

　　漫画在今天的生存空间还受到了动漫的挤压。郑辛遥表示，动漫与漫画在文化基因上是不同的，漫画更强调原创性与批判的力度，而动漫的创作是一个受制于商业利益的系统，独立性不强。“不过，动漫的制作与市场运作很值得我们学习。阿达的动画片《三个和尚》、《三十六个字》等作品，艺术基因就是漫画，在世界上产生很大影响，其中的思想性和民族性是制胜的法宝。这一点很值得漫画家记取。”艺术的边界常常是重叠的，漫画与动漫、电影的结合或者可以拓宽它的平台，更好地成为一种文化使命与文脉延续。