日前，宫崎骏导演的最新作品《悬崖上的金鱼姬》（以下简称《金鱼姬》）正在美国公映。宫崎骏加利福尼亚的短暂停留中接受了《世界动画网》高级编辑比尔?德索维茨（Bill Desowitz）的专访，采访围绕宫崎骏的新作 《金鱼姬》以及他传奇的动画生涯展开。
作为世界著名的动画大师，宫崎骏极少为自己作品的公映做宣传。即便是《千与千寻》获得奥斯卡最佳动画长片的时刻，宫崎骏因对伊拉克战争的抗议而拒绝出席奥斯卡颁奖典礼。此次，约翰•拉萨特、凯瑟琳•肯尼迪（Kathleen Kennedy，曾任《本杰明巴顿奇事》《潜水钟与蝴蝶》《人工智能》《第六感》《侏罗纪公园》《廊桥遗梦》《摩登原始人》等影片的制片人，她同时也担任此次《悬崖上的金鱼姬》及预计2011年上映的《丁丁历险记》的制片人）、弗兰克马歇尔（Frank Marshall）他们将影片放映的荧幕数增加到927块：有史以来宫崎骏在美国放映荧幕最多的一次。
《悬崖上的金鱼姬》充满内心愉悦和魔幻，是典型的“宫崎风格”作品
宫崎骏于上月第一次参加圣地亚哥国际漫画展，在与拉萨特的比弗利山庄的记者招待会之前，并与晚上应邀出席了美国艺术与科学学院的宴会。和迪斯尼及皮克斯的执行官进行几小时的对话。
(以下内容根据编辑在记者招待会的记录整理而成)
比尔·德索维茨（以下简称比尔）：你如何构建自己的动画世界？
宫崎骏（以下简称宫）：我用故事板描绘心中的动画世界，虽然这个世界正在日渐复杂，但我尽可能自己绘制故事板。动画世界中并没有很强的界限。古今中西在动画世界中没有明确的界定。基本上我按照自己对的理解来构筑心中理想的动画世界。但似乎我的员工和观众们都很在意这些，所以请不要全部告诉他们。
《千与千寻》的影响力波及全世界
比尔：你认为你的影片中包含最重要的元素是什么？环境保护？
宫：我认为最重要的是关注我们身处的环境，孩子的成长，以及教导他们去热爱自己所处的世界。
比尔：谈一下你创作《金鱼姬》的动机？
宫：我想关于这点约翰•拉萨特应该很清楚（宫崎骏在对《纽约时报》的采访中曾回答关于《金鱼姬》的创作动机问题，可参见本站文章““吉卜力也许会沉没”宫崎骏答《纽约时报》”），大多数情况下，是很难届时创作一部影片的动机和灵感。某日我的思维如渔网一般，忽然网中抓住了一条美丽的金鱼，我决定制作这部影片。
比尔：请谈谈对您事业产生影响的人吧？
宫：有太多的人对我的事业产生影响，实在太多所以不能一一告诉你。
比尔：在使用了一些电脑特技后，您的新作《金鱼姬》再度回归到纯手工制作的动画模式中。请您谈谈电脑3D动画和手工制作的传统动画的区别？
宫：事实上，我在在制作《金鱼姬》之前解散了吉卜力的电脑特效部门。我们决心继续坚持制作手工绘制的传统动画。至于3D动画和手绘动画的区别——如同约翰•拉萨特和我的区别——我想我可以将3D动画交由他完成，我将坚持自己的手绘动画。
比尔：你曾提到最早波妞是以青蛙的形象出现，但不久之后还是改成了金鱼。为何会有这样的变动？
宫：《金鱼姬》的故事构想源于我拿到的一本儿童图书，图书原本的主人公是一只青蛙。当我开始制作故事板的时候我意识到自己并不想完全按照原著的方向发展，毕竟我在制作一本动画电影，有时我会扪心自问，是否即便是被观众判处死刑，也依然要坚持自己的想法。青蛙变成了金鱼姬也是这种斗争的结果吧。
比尔：您认为迪士尼经典的“小美人鱼”版本会对您的影片有影响么？
宫：我在许多年前观赏过迪斯尼版本《小美人鱼》，但最近没有看过。当然在我制作《金鱼姬》的时候愈加不会去观赏了。
《金鱼姬》中展现两代人情感的沟通和纽带
比尔：在《金鱼姬》中体现孩子与父母之间强烈影响。您希望通过这部影片能带给父母与子女的关系带来何种启示么？
宫：两代人之间最重要的应该是理解与沟通，承认彼此在心中不可或缺的价值，并珍惜这份感情。如果观众们能从《金鱼姬》中获得这样的感受，将是再好不过的事。
宫崎骏与拉塞特
《悬崖上的金鱼姬》上周开始在北美地区公映，导演宫崎骏作为嘉宾，参加了每年举办的马克戴维斯动画讲座（Marc Davis animation lecture）。被称为“东方迪斯尼”的宫崎骏和他传奇的吉卜力工作室，将此次英文版本的上映作为向北美进军的第一步。
讲座间隙，宫崎骏与老友约翰•拉塞特（迪斯尼和皮克斯动画工作室首席创意总监）进行了一场老友相见的倾谈。宫崎骏诙谐幽默的回答使谈话无比惬意，两位动画界的领军人物共同回忆宫崎骏如何从单帧动画的绘画师走上奋斗一生的动画道路，建立吉卜力工作室并成为一代大师的历程。宫崎骏同时也回应拉塞特关于影片中的环保理念和成长主题的问题。
约翰•拉塞特（以下简称约翰）：请问您是如何踏上动画制作的道路？
宫崎骏（以下简称宫）：一位资深动画人同时也是我多年同事，某日来拜访时对我说“现在正在制作《鲁邦三世》的剧场版，但不太顺利， 你能过来帮忙么？”我马上回答：“好的，我可以过来。”当时只是随口答应，没想到坚持到最后。之后回想觉得似乎上当了。最终影片在四个半月内完成了。
约翰：我们第一次相见时在您完成《鲁邦三世,卡里奥斯特罗城》（宫崎骏第一部动画电影）不久之后吧。您和一些动画人从日本前往洛杉矶的动画工作室考察，停留大约一个月的时间。您还记得么？
宫：我去洛杉矶听了关于动画的讲座并参观了许多动画工作室，并有幸认识了年轻的约翰•拉塞特先生。
约翰：当时我们正在工作室向来访的各位展示如何制作动画的过程，我也是在那次来访中第一次遇见了当时最年轻的动画天才Brad Bird（著名动画导演，作品《超人特工队》《料理鼠王》。Bird在加州艺术学院学习时结识了约翰•拉塞特。之后拉塞特邀请 Bird 指导了超人总动员，他也因此获得了奥斯卡最佳动画长片奖，还有当年奥斯卡最佳原创剧本提名）。时至今日我还能记起一些有趣的事情：当时迪斯尼正经历低潮期，我们这些刚从加州艺术学院毕业的年轻人，正在理想与现实之间遭遇挫折。但您听到这些抱怨后只是回答说，“我们工作室也有同样的经历”。让我印象深刻。
宫：投资方都比较保守，他们对新事物和新方法总是比较抗拒。我觉得当时的你应该和我的处境相同，为资金而奔走，同时要说服投资方支持自己的创作。
约翰：吉卜力是如何明确自己的道路？
宫：在我们制作完《风之谷》后，我们和制片人铃木敏夫建立了吉卜力工作室。工作室成立初期我们用租来的地方办公，某种意义上也因为日本的动画制作是依据项目而定，制作人员因为一部作品组建，在项目结束后各自散去是很正常的。吉卜力的初期阶段并不是很顺利，当我们在制作《龙猫》时，正在参加广岛国际动画节（Hiroshima Film Festival）的约翰•拉塞特顺便过来看我。当时一定很不好受吧，因为长岛的夏天很热。
约翰：的确很热。但那次拜访相当有趣。当时在工作室里没有翻译，我们用动画的语言进行交流效果还不错。我永远也不会忘记宫崎骏先生带我参观工作室的背景制作部门……我望着为《龙猫》制作的背景目瞪口呆，如此美丽而又精致的背景画面燃给我至今难忘。
约翰：记得在我们制作英文版的《千与千寻》时，你曾提到千寻的形象来源于你朋友的女儿。这些生活在现代社会的小女孩对周遭的事物都不太感兴趣。你说想为她们做一部影片。
“对世事漠然的小女孩”在《千与千寻》中成长为“独立，坚强的大人”
宫：我知道你说的女孩是谁，现在她已经成长为一位女性。当然我不认为这和我制作的影片有关系……但她的确蜕变成一个独立，坚强的大人。我似乎偏爱用身边的人物做角色的模型。（《千与千寻》中）因为吃的太多而变成猪的父亲角色，也是以我的一位朋友为原型，事实上他现在就在这里。
约翰：你的影片中体现出很强的环保意识，关于环境问题，以及人类对环境所做的一切……这种关注是随着你事业的发展而日益加深的么？
宫：不存在日益加深的关注。我们是自然环境的一部分，描绘它是一件再自然不过的事。比方说，我经常和我的美工以及技术团队说，必须把环境制作的更多烟雾感，并非是我喜爱烟雾，只是我们现在居住的环境的真实体现如此。我们的孩子已经习惯于居住于现在的环境中，我们是任其发展，还是应该为“真正的生活”有所行动，而不是单纯的描绘它。
约翰：你提到影片制作灵感很大一部分是古老的童话故事。
宫：当我开始一部新影片的制作时，我认为自己正在写一部新脚本，但如果揭开表面，这些新故事从本质上都来源于我们古老的传说和童话故事。我并非竭力将古老的童话还原，但故事的核心终究是古老的东西。这充分体现我们只是人类历史长河中的水花吧。
约翰：《龙猫》也来源于传说？（传说中生活在森林中的龙猫只有孩子们才能看见）
宫：我创作《龙猫》的动机并非展现其中神奇的形象，而是表达被我一直忽视的，对自然的感激与热爱。某人在巴士站等公车，身旁站着奇怪的生物。小孩子看见透明的东西跑来跑去。这些片段在我脑海中已有10年，只是在影片制作中，我设计了年纪稍大的姐姐角色，因为太小的孩子是无法一个人在巴士站等父母的。看到透明东西的段落我认为较小的孩子比较合适，我花费了相当多的时间在如何将这些片段连接起来。最终，我决定将主角设定为姐妹两人，之后这个故事顺理成章的开始制作了。
约翰：你影片的另一特色应该是具有非凡魅力的坏人吧。请你谈谈在制作这些反面角色时，你是如何想的？
宫：我在制作影片中的反面角色时，常常想这些坏人并非真正邪恶。如Fleischer兄弟创作的《超人》系列中一个场景，讲述的在好莱坞山背后有一家炼钢厂，是一位“坏人”费劲心力历经艰辛建造了它。这个“坏人”理应受到人们的爱戴但他在剧中被设定为“邪恶的”反面角色。在很多时候，恶人们比英雄们更不容易。
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